Георги Петров - художник

Вашият интерес към изобразителното изкуство започва през 1993 г. – точно 40 г. след създаването на Maker’s Mark® и революцията в света на бърбъна, която предизвиква. Как започна Вашето пътешествие в сферата на живописта?

Моето пътешествие не започна с революция.
По-скоро бих го описал като вулкан.
Всичко започна с една маслена картина живопис, която родителите ми купиха. Просто бях запленен. Исках да се науча да рисувам така. Започнах да експериментирам, да опитвам. По онова време нямаше интернет, та всичко учех от книги и албуми. И неспирни експерименти.
Тогава бях девети клас. Цялото си свободно време влагах в рисуване. Всичко, от което имах нужда, бяха бои и материали.
Първата ми изложба беше в учителската стая в гимназията. Това е най-успешната ми изложба, защото всички картини бяха откраднати… хаха. До ден днешен не знам какво се случи с картините ми, но го приемам като комплимент, защото никой не би откраднал нещо, което не струва.

Наричате картините си „вътрешни пейзажи“. Ще ни споделите ли малко повече за това определение на Вашето творчество?

Някои от картините, които рисувам, са вдъхновени от реалния свят, от природата. Други са изцяло плод на фантазията, на илюзорното. Каквито и да са, идеите следват движението отвътре навън. Нарекъл съм ги „вътрешни“, защото са преживяни, почувствани.

Maker’s Mark® е създаден от стремежа на Бил Самюелс да създаде един забележителен бърбън по начина, по който иска. С неговата рецепта, по неговия вкус. И се справя забележително. Вие също изграждате свой специфичен стил, който се усеща във всяка Ваша картина, като при това сте самоук художник. Ще ни разкажете ли повече за това как се създава собствен стил, който се отличава от останалите?

Собствен стил се създава с много работа, преминавайки през най-различни техники, начини и реализиране на всякакви, дори най-налудничави идеи. Човек не трябва да спира да търси и реализира себе си, неговото си нещо – без значение дали става въпрос за живопис, бърбън, или бижутерия. Според мен, за да да имаш отличителен стил, трябва да извървиш един път на самоопознаване и самоопределяне; задължително да бъдеш абсолютно честен пред себе си и останалите.

Какво е усещането да създавате своите произведения на изкуството?

Екстаз, любов, духовна наслада, медитация. Понякога разочарование или пък абсолютна изненада. Винаги е различно и това прави артиста откривател (на себе си, на възможностите на изкуството, на начина, по който тези произведения се възприемат ).

За да изградиш собствен стил в изкуството, вероятно се изисква време, талант, желание и усърдна работа. Това ли са факторите за формирането на един творец?

Да. Състезание със самия себе си. Състезание – талант – работа – желание. Нито едно от трите не е даденост и трябва непрестанни усилия и трите да са на ниво.

В света на интернет и дигиталните технологии ръчно изработените творби все още гарантират истинско преживяване на хората, които ценят изкуството и чувствата, които то провокира. От една Ваша изложба във Facebook например получавате покани за посещение и излагане на вашите творби в САЩ. Използвате ли модерните технологии, за да може Вашето изкуство да достигне до повече хора? И какво е мнението Ви като цяло за интернет и технологиите?

Да, от далновидност или чист късмет, използвам модерните технологии от самото им създаване. Натрупах голяма популярност покрай това. Имам колеги, които до ден днешен се боят да показват творбите си онлайн, за да не бъдат копирани или и аз не знам защо. Аз не страдам от подобни предразсъдъци. За мен интернет и дигиталните технологии са възможност да достигна до повече хора. Имам фенове и клиенти от цял свят. Напоследък се вълнувам и от дигитален арт, следя с интерес и търся своето място в света на NFT (Non-fungible token - NFT е дигитален актив, който представлява обекти от реалния свят като изкуство, музика, елементи от игри и видео. Те се купуват и продават онлайн, често с криптовалута и обикновено са кодирани със същия основен софтуер като много криптовалути.) и т.н.

В Maker’s Mark® казваме, че характерът не се изгражда от машини. Съгласен ли сте и ако да – защо?

Разбира се, че съм съгласен. Характерът идва от душата, от онази чувствителност, която машината никога няма да има. Машините направиха хората мързеливи свръхконсуматори на некачествени продукти. Затова пък всичко, което е ръчно направено с душа и сърце, ще става все по-ценно и скъпо.

Може ли да опишете някои от най-интересните моменти във Вашата кариера?

Повечето ми изложби са свързани с интересни моменти. През 2010 например не успях да присъствам на една своя изложба в САЩ заради вулкана в Исландия и блокираните международни полети. В такива моменти разбираш, че природата наистина е над всичко. Най-интересното в работата ми са многото хора, с които изкуството ме среща през годините. Нямам нито един излишен, ненужен контакт. Всички хора са ми важни, връзките между тях, препоръките, поръчките, предизвикателствата и подкрепата. Интересно е как човек, който е купил картина от мен преди 20 години, ме препоръчва сега на някого, който ми става най-големият колекционер. Той пък ме представя на друг, който безвъзмездно ми дава най-якото пространство на поп-ъп галерия. Моя клиентка заедно с момиче, което живее и има контакти с галерии в Амстердам, решава да ми организира изложба там. След време случайно се запознавам в един софийски бар с въпросното момиче. Сега тя ми е жена и имаме две деца. В моята история най-важни са хората, а най-интересното е колко навързани са историите ни.

Maker’s Mark® идва от САЩ, и по-точно – Лорето, Кентъки, където се намира нашата дестилерия и уникалното парче земя Star Hills Farm. Вие също придобихте популярност в САЩ и дори имате няколко изложби там. Ще споделите ли впечатления от културата и отношението към изкуството ви в Америка?

Хората в САЩ са отворени, любопитни – както към изкуството ми, така и към мен самия. Ценят особено много всичко ръчно направено и изкуството като цяло. Най-големите ми клиенти в САЩ са успели български емигранти. По някакъв начин моите картини им помагат да превъзмогнат носталгията по България. Имам и няколко колекционери, които са американци и нямат нищо общо с България. Чудесни хора, които се отнасят към мен с огромно уважение.

Кои са най-големите предизвикателства пред Вас като художник?

Да улавям мига, вдъхновението. Да не пропилявам времето.

За Вас да сте творец, е призвание, мечта или кариера?

Призвание. Не знам какво е това кариера, тъй като в живота си не съм имал нито един работен ден.

Няколко съвета, които бихте споделили на всички хора, които мечтаят да се занимават с изобразително изкуство?

Да не позволяват да им изсъхва палитрата (да не спират да работят) и да слушат повече себе си.

Кои са любимите Ви моменти с чаша Maker’s Mark®?

Обичам да работя нощем. Когато е тихо и нищо не ме разсейва. Като приключа, се наслаждавам на хубава музика и чаша Maker’s Mark®. Това ми е любим момент! Удовлетворен, с чаша хубаво уиски. Винаги имам бутилка в ателието. Освен с изкуството си, споделям чаша Maker’s Mark® и с клиентите си. На повечето им е много приятно да изкарат малко време в ателието, да поговорим, да пием по една напитка. Говорим си за изкуство, уиски и какво ли още не.

Как минава един ваш ден?

Тъй като не ходя на работа и не робувам на понятия като работна седмица и работно време, дните ми са много различни. Някога, мога да не излизам от ателието с дни, рисувам буквално денонощно. Друг път, обичам да започна си деня лежерно, с кафе, в любимо заведение, после да видя някоя изложба и чак тогава отивам в ателието. Благодарен съм, че мога да имам тази свобода.

Ще разкажете ли най-забавната история от Вашата работа, за която се сещате веднага?

Понякога, когато работя до късно в ателието, си поръчвам храна. Доставчикът ме вижда целия оклепан в боя и ми пожелава „приятен ремонт“. Помисли ме за бояджия. Е, аз съм – художник.

Най-голямата трудност, с която сте се срещали в кариерата си?

В началото през 90-те години, когато нямаше интернет, беше предизвикателство да науча как се прави грунд на платно и други тънкости. Всичко се учеше в процес на много опити и провали. Днешното поколение не би могло да разбере това. Днес, в интернет, можете да видите и научите почти всичко.

Кои са уменията, които развихте в практиката на творец?

Да бъда свободомислещ, комбинативен и много социален.

Три думи, с които бихте определили работата си?

Живопис, любов, наслада.

Какво ви мотивира най-силно? Как черпите вдъхновение?

Черпя вдъхновение най-вече от музиката. Мотивира ме самата работа. Когато работя и нещата се получават, съм мотивиран да творя още и още. Колкото повече – толкова повече, както е казал Мечо Пух

Като говорим за време, при нас Maker's ни казва кога е готов, а не обратното. Ето защо нашият бърбън се бутилира не според годините на отлежаване, а при достигане на търсения вкус, което обикновено става след шестата година. Каква е ролята на времето във Вашето творчество и как разбирате кога една творба е готова?

Много труден въпрос. Когато придобия самочувствие да я подпиша – тогава творбата е готова. Понякога една творба става на един дъх. Друг път преминава през различни етапи, месеци, та дори години.

„Най-важното е човек да тръгва с идея. Ако имаш идея, е лесно, развиваш я, видоизменяш я в процеса на работата.“

При Maker’s Mark® червеният восък, с който ръчно запечатваме всяка една бутилка, е емблематичен. А вие споделихте, че една от най-старите техники за рисуване е с восък. Нали така?

Да, нарича се енкаустика. Восъкът запечатва боята отдолу и картината става вечна. Може да опитам да направя такава с вашия червен восък. Но освен восъка на Maker’s Mark®, ще ми е необходима и чаша от бърбъна.

Имате я! И за финал, как според Вас една картина става забележителна?

Когато накараш цветовете да се заобичат.